曲目列表
专辑简介
专辑简介：阿琳・塞拉（Arlene Sierra）的创作大多以自然世界为核心灵感来源，其作品主题广泛涵盖自然风景、进化生物学，以及鸟类与昆虫的声音、行为模式等，将自然元素与音乐创作深度融合。她的代表作《鸟类与昆虫》系列极具艺术分量，该系列共分为三册，包含十五个独立乐章，创作历程跨度长达二十年，完整呈现了她对自然主题的持续探索与艺术表达。在本专辑中，钢琴家史蒂文・贝克与莎拉・卡希尔带来了精彩演绎 —— 史蒂文・贝克负责演奏系列第一、二册，莎拉・卡希尔则演绎第三册，两位演奏者凭借精湛技艺，生动诠释了作品的自然意趣与音乐内涵。值得一提的是，本专辑是 Bridge 唱片公司持续推出的 “阿琳・塞拉作品系列” 中的第四部作品，延续了该系列对阿琳・塞拉音乐创作的系统梳理与呈现，为听众深入了解这位作曲家的风格与理念提供了优质载体。艺术家简介：钢琴家史蒂文・贝克（Steven Beck）凭借出色的现场演出与录音作品，在业界持续赢得广泛赞誉。其近期职业生涯的重要亮点包括：在巴格音乐厅演绎贝多芬变奏曲与小品 —— 值得关注的是，他正是该音乐厅 “贝多芬奏鸣曲全集” 项目的首位演奏者，为这一经典曲库的呈现奠定了重要基础。作为新音乐领域的资深演奏家，史蒂文・贝克曾与多位当代作曲大师深度合作，包括埃利奥特・卡特、皮埃尔・布列兹等；同时，他也常与专注于新音乐的团体携手演出，如音乐镜像乐团、纽约新音乐合奏团等，为当代音乐的传播与推广注入活力。在乐团与室内乐领域，史蒂文・贝克的身份同样多元：他不仅是达卡波室内乐团、骑士乐团及塔莱亚合奏团的成员，还加入了当代音乐钢琴二重奏组合 “四手联弹”，在不同音乐形式中展现精湛技艺。作为管弦乐合作钢琴家，他亦曾与纽约爱乐乐团、纽约城市芭蕾舞团乐团、奥菲斯室内乐团、马林斯基交响乐团等众多世界知名乐团同台演出，积累了丰富的合作经验。唱片方面，史蒂文・贝克的代表作包括由 Bridge 唱片公司发行的彼得・利伯森《第三钢琴协奏曲》，以及奥尔巴尼唱片公司推出的埃利奥特・卡特《双协奏曲》。目前，他的艺术家身份得到业界高度认可，是正式的施坦威艺术家。莎拉·卡希尔（Sarah Cahill）是备受业界赞誉的钢琴家，《纽约时报》称她为“杰出的钢琴家，古典前卫音乐的无畏探索者”，《纽约时间》也评价其为“现代与当代作曲家的杰出而富有魅力的倡导者”。《键盘》杂志高度认可她的艺术表现力：“通过对二十至二十一世纪作品的灵感诠释，卡希尔为众多当代杰出作曲家的音乐赋予了生命力。”2018年，她凭借对新音乐的卓越贡献，荣获美国作曲家论坛（ACF）授予的“新音乐冠军”称号。 莎拉·卡希尔在艺术实践中注重深度研究与合作，常与作曲家、音乐学家及学者紧密协作，为每场演出精心打磨乐谱。此外，莎拉·卡希尔与作曲家卢·哈里森的合作也极具代表性，她长期致力于推广卢·哈里森的众多钢琴作品。1997年，她与高桥亚纪在库珀联盟学院首演了卢·哈里森的双钢琴作品《节日之舞》，并在排练过程中与作曲家本人密切沟通，精准把握作品内涵。她还获选演绎卢·哈里森为丽莎·卡伦创作的《丽莎·卡伦之舞》——这部作品自1938年首演后便湮没无闻，直至近年才被重新发现，她的演绎为这部“遗珠之作”赋予了新生。2017年，在纪念卢·哈里森诞辰百年的巡演中，她的足迹遍布旧金山、洛杉矶、圣何塞、芝加哥、费城、波士顿、纽约、奥兰多、迈阿密、夏威夷，还远至日本东京及福冈等地，让更多人领略到卢·哈里森音乐的魅力。2019年秋季，莎拉·卡希尔进一步拓展合作形式，在伯克利两场演出及波士顿ICA艺术中心演绎了卢·哈里森充满活力的《钢琴与爪哇甘美兰协奏曲》，随后又携手甘美兰加拉克蒂卡乐团在克利夫兰艺术博物馆、与韦斯特维尔交响乐团在奥特本大学，完成了该作品的现场演奏与录音，为这部融合多元音乐元素的作品留下了珍贵的演绎记录。色欲久久久中文欧美
专辑简介：詹姆斯·艾恩斯（James Ehnes）推出了他的第三张巴托克室内乐作品专辑。前几张专辑与他出色的协奏曲专辑一起，奠定了他作为巴托克诠释者的崇高声誉。钢琴家安德鲁·阿姆斯特朗（Andrew Armstrong）、小提琴家艾米·施瓦茨·莫雷蒂（Amy Schwartz Moretti）和世界顶级单簧管演奏家迈克尔·柯林斯（Michael Collins）也加入了艾恩斯的行列。《Sonatina》原为钢琴曲，创作于1915年，取材于巴托克在特兰西瓦尼亚考察时收集的旋律。十年后，巴托克的年轻学生恩德雷·格特勒（Endre Gertler）创作了这首小提琴和钢琴曲。巴托克于1938年为爵士单簧管演奏家本尼·古德曼（Benny Goodman）和小提琴演奏家约瑟夫·西盖蒂（Joseph Szigeti）创作了《Contrasts》。巴托克满足了他们的要求，在中间加入了一个慢板乐章，名为《Pihenő》（放松）。开头乐章《Verbunkos》暗指一种类似进行曲的匈牙利征兵舞。名为《Sebes》（快板）的终乐章是一段活泼的嬉戏，其核心部分是一段出人意料的令人魂牵梦萦的平静插曲。除了为西盖蒂和古德曼等杰出音乐家创作之外，巴托克还为学生创作了大量音乐，包括这里录制的《44首双人小提琴二重奏》。这些短小的乐曲取材于广泛的民间传统，将不同民族的风格和文化联系在一起。艺术家简介：詹姆斯·艾恩斯（James Ehnes）已成为国际舞台上最受欢迎的小提琴家之一。詹姆斯·艾恩斯拥有令人惊叹的精湛技艺、宁静的抒情性和坚定的音乐性，是世界上最著名音乐厅的座上宾。艾恩斯5岁开始学习小提琴，9岁成为加拿大著名小提琴家弗朗西斯·卓别林（Francis Chaplin）的门生，13岁在蒙特利尔交响乐团首次登台演出。1997年毕业时，他获得了彼得·梅宁音乐杰出成就和领导力奖（Peter Mennin Prize for Outstanding Achievement and Leadership in Music）。他是加拿大勋章和马尼托巴勋章获得者、加拿大皇家学会研究员、皇家音乐学院荣誉研究员，同时还是该学院的客座教授。艾恩斯演奏的是1715年的“马西克”斯特拉迪瓦里小提琴。他与多个世界著名乐团合作，包括皇家音乐厅管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、伦敦爱乐乐团、NHK交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团和克利夫兰管弦乐团。
更多>>
